Steen Rasmussen har efterhånden etableret sig som en af vore fremmeste fortolkere af den del af jazzen, der befinder sig i krydsfeltet til den brasilianske musiktradition.
Derudover er han at finde bag tangenterne hos en lang række fremtrædende danske kunstnere inden for pop, jazz og latinmusik.
For et par år siden debuterede han som kapelmester med den varmt modtagne cd "Primeiro Amor", hvorpå Silvana Malta leverer sangen.
I efteråret overraskede han mange med sin cd nr.2 : "Amanhã / I Morron / Tomorrow", specielt fordi Josefine Cronholm havde overtaget vokalen.
Hun er en sand mester. Det er vokalkunst på allerhøjeste plan, når hun gribende smukt fører os gennem såvel brasiliansk bagkatalog som nye Rasmussen-kompositioner.
Næsten bedre end den ægte vare formår dette stjernebesatte orkester at fremelske såvel festen og farverne som den dybe tristesse, der ligger i denne del af jazzen/sambaen/bossaen.
Josefine Cronholm (voc), Steen Rasmussen (p), Lis Wessberg (tb), Fredrik Damsgaard (b), Jacob Andersen (perc), Jonas Johansen (dm).

Kunsten - Livet - Improvisationen
Carsten Dahls unikke og kompromisløse tilgang til improvisation har fasttømret hans position som en af Europas førende pianister.
Carsten Dahl taler om og spiller Kunsten - Livet & Improvisationen, og publikum får lejlighed til at stille spørgsmål og få en dialog om: kunst, inspiration, transformation, psykologiske og spirituelle veje i arbejdet som formidler af musikken. Et ærligt og direkte indblik i Carstens personlige virke samt en afdækning af improvisationsprocesser i direkte koncertform.
Pauser og timing er omdrejningspunktet for musikken og livets spejl. Improvisation - en villighed (åbenhed) til at lade sig inspirere af impulserne, som opstår i nuet. Kunsten at turde improvisere handler om at kunne aflæse og tage aktiv del i åben kommunikation, samt en tillid til, at synergieffekten som kommer ud af fællesindsatsen, er det ultimative mål - livet!!
Med andre ord en aften, der forener klaverkunst, filosofi og kunsten at improvisere i livet.

Bare navnet Dorado Schmitt, kan få elskere af Gypsy Jazz op af stolene! Denne “Jazz Manouche” guitarlegende blev verdenskendt takket være filmen "Latcho Drom", om romaernes vej fra Indien til Atlanterhavet og Middelhavets kyster. Dorado stod for det originale soundtrack.
Han blev født i St-Avold, Lorraine, den 29 maj 1957. Opvokset med traditionel musik i familien og han har været omgivet af musikere hele sin ungdom. Dorado begyndte at spille som syv-årig. 15-16 år gammel er stilen pop og rock, Santana og Jimmy Hendrix ... men indflydelsen fra hans fars og Django Reinhardts musik, får Dorado til at studere Djangos stil, i mindste detalje. I 1978 danner Dorado "Dorado Trio” med Gino Reinhardt på kontrabas og Hono Winterstein på guitar.
Desværre bliver Dorado I 1988 ramt af en voldsom bilulykke. Han ligger i dyb koma i 11 dage. Hans karriere kunne have stoppet der, men takket være ren og skær viljestyrke starter Dorado sit band igen i 1990. Denne »nye« Dorado spiller nu både violin og guitar, begge med samme enorme energi.
Dorado er en usædvanlig begavet guitarist og violinist, der overrasker alle, ved koncerter og jamsessions med sin lethed, kreativitet og virtuositet. I denne forbindelse står Dorado som en af de mest efterspurgte sigøjner-jazzkunstnere i branchen.
Dorado Schmitt har blandt andet repræsenterer fransk sigøjnerjazz hvert år siden 2001 i New York på det legendariske “Birdland” til Django Festival (sammen med blandt andre Angelo Debarre, James Carter og Dorados søn Samson). Han har også turneret en del med Bireli Lagrene og Stochelo Rosenberg. Der venter alle tilhørere en kæmpe oplevelse.
Dorado Schmitt (sologuitar, violin og sang), Walter Clerici (guitar og sang) Renato Gattone (kontrabas) og Esben Strandvig (guitar).

Eivør & Ginman after dark  er navnet på et nyt spændende samarbejde mellem sangerinden Eivør og kontrabassisten Lennart Ginman. Lyden af Eivør & Ginman after dark er som udgangspunkt den akustiske jazz, men bl.a. med orkestrets brug af små elektroniske elementer bringes traditionen videre i et stemningsfuldt og nutidigt udtryk. Tonen er mørk, underspillet og filmisk.
Bag skabelsen af Eivør & Ginman after dark ligger ganske enkelt et stort og gensidigt ønske fra Eivør og Ginman om at spille og skabe musik sammen; samtidsmusik, jazz og improvisationer.
Den nordiske melankoli er en væsentlig del af den musikalske baggage, som de begge har med sig. Eivør via sin færøske baggrund og Ginman qua sin finske.
Tilbage til jazzrødderne og så alligevel frem.....
Eivør har udgivet en lang række albums i eget navn, hvor hun viser sin store kunstneriske spændvidde, og hvor igennem hun altid evner at indlemme sin nordatlantiske baggrund i et nutidigt udtryk. Eivør er en stærk eksponent og fornyer af den nordiske sangtradition med stærke rødder i jazzens standardtradition.
Ginman har adskillige albums bag sig som instrumentalist og komponist, hvoraf specielt hans mangeårige samarbejde med Sort Sol sangeren Steen Jørgensen tilføjer en vigtig dimension til, hvordan håndspillet akustisk musik og elektroniske loopede elementer kan lyde sammen i et stærkt følelsesmættet og dramatisk lydunivers.
Eivør og Ginman har samlet et stjernehold af musikere omkring sig, som alle er nogle af dette riges skarpeste artister pt.:
Kristoffer Sjelberg (trommer), Simon Toldam (piano) og Bo Rande (flygelhorn og keyboards).

- 2. torsdag i hver måned. Kan du synge, spille eller digte? Og har du lyst til at optræde med det? Enten alene eller sammen med andre? Så dump ind og vær med på ”Drive-in-scenen” i Huset. Det betyder ikke noget, om du kommer lige ind fra gaden, eller om du har prøvet at optræde før.
Du er også velkommen til blot at lytte med og nyde hyggen og den afslappede stemning omkring arrangementet i Husets hyggelige Café.

Jazz og Poesi. Musikken er skrevet af Jakob Bro specielt til denne lejlighed og den vil danne rammen om Peter Laugesen som vil recitere og improvisere brudstykker af sine digte i samspil med bandet.
Kompositionerne vil bestå af både gennemarrangerede passager og mere åbne, frie og abstrakte lyd collager. Der vil være simple melodier, smukke tonerækker og harmonier samt mere atonale, støjende og rå stemningsforløb. Der vil i det kompositoriske udgangspunkt være lagt stor vægt på at gruppens medlemmers personlige og individuelle udtryk let kan blive foldet ud, både via toner, lyd, klang, ord og rytmik.
Jakob Bro (1978): Har spillet med musikere som Lee Konitz, Bill Frisell, Paul Motian, Joe Lovano, Tom Harrell, Tomasz Stanko, Andrew Cyrille, Kurt Rosenwinkel, Joey Baron, Chris Cheek, Mark Turner, Ben Street m.fl.
Har udgivet 7 plader i eget navn og har modtaget 4 Danish Music Awards for disse.
Peter Laugesen (1942): Debuterede i 1967 med digtsamlingen Landskab og har siden udgivet mange flere. I 1992 modtog Peter Laugesen Det Danske Akademis Store Pris og fra 1997 har han været medlem af Det Danske Akademi. Peter Laugesen har optrådt sammen med Mindspray, Singvogel og Christian Vuust og udgivet CD'er sammen med dem. Han bidrager tillige med medie- og samfundskommentarer i især Dagbladet Information.
Chris Speed (1967): Har spillet med orkestre som Tim Berne’s Bloodcount, Human Feel, Claudia Quintet og Pachora. Har derudover turneret med trompetisten Dave Douglas samt medvirket på den grammy-nominerede John Hollenbeck Large Ensemble udgivelse ”A Blessing”.
Nicolai Munch-Hansen (1977): Har fungeret som sidemand på utallige projekter indenfor jazz og rock branchen i Danmark gennem de seneste 10 år med bl.a. Steffen Brandt, Kira, Dicte og John Tchicai. Har derudover sit eget orkester der har udgivet to anmelderroste albums: ”I Wanna Do Right But Not Right Now” og ”Chronicles”.
Jim Black (1967): Bandleader, trommeslager og komponist med bandet ”Alas No Axis”. Er desuden sidemand i et hav af sammenhænge: bl.a. Laurie Anderson, Tiny Bell, Skuli Sverrisson, Ellery Eskelin, Tomasz Stanko, Stefano Bollani m.fl.

Den delvist lokalt baserede gruppe Keith Finland blev dannet i efteråret 2008 af 4 venner, der ville skabe musik og eksperimentere uden begrænsninger. Gruppen beskriver sig selv som et sangskriverkollektiv, der i fællesskab arbejder på og jonglerer med hinandens idéer. Dette samarbejde munder ud i et luftigt lydbillede med gruppens fine sange svøbt i klaver, sav, harmonika og percussion. Et drømmende landskab af fløjlsfine tekster krydrer Keith Finlands melodier, og dette vil gruppen servere på hyggeligste vis denne aften
Pil & Liv er søstre. Ikke tvillinger. De to søstre, på henholdsvis 20 og 22 fra Århus, væbnet med en enkelt guitar, skønne harmonier og selvskrevne sange, leverer deres bud på pop/indie-folk med ubekymrede melodier og tekster fulde af ulykkelig kærlighed. De skriver og spiller deres egne sange, og formår alligevel at holde sig milevidt fra alle klichéerne om piger med guitar og skønsang. Og så er de oven i købet uforskammet søde. Indtil videre har de singlerne Relationship og Paperbag på samvittigheden, og til januar 2012 udkommer deres debutalbum, Hangovers.

Huset er gratis blevet tilbudt at vise filmen dokumentarfilmen "HAPPY" på World Happiness Day 11. februar . Denne dag vises dokumentaren i 100 byer i 33 forskellige lande. Hen over 6 år har filmholdet rejst rundt og lavet filmoptagelser og interviews med såvel almindelige mennesker som forskere fra forskellige steder i verden - bl.a. i Danmark om lykke - i et forsøg på at undersøge hvad det er for mennesker. Og kan man måle lykke? Ja - det mener forskere at have fundet ud af at kunne. Filmen har vundet priser på foreløbig 12 filmfestivaller.

Professor i filosofi Lennart Nørreklit introducerer kort om begrebet lykke inden filmen, og lægger op til debat bagefter. Her er lidt af Lennarts tanker om lykke:
"Vi lærer hvad lykke er ved at se den i andres øjne, ansigt, kropsholdning og bevægelse, ved at høre den i deres stemme og i det hele taget mærke, hvordan de har det gennem deres lykke-adfærd. Grunden til at vi lærer lykke gennem oplevelsen af andres lykke-adfærd og -fremtoning, er at vi ved at se det i andres udtryk, kan mærke den i os selv. Vi er lige ved at blive lykkelige selv, når vi oplever andres lykke.
På den måde lærer vi ikke bare, hvad lykke er, men også alle andre følelser - vi påvirkes af hinanden. Det er foruroligende, at man i de store kulturer, i økonomisk magtfulde samfund oplever så få og så svage udtryk for lykke. De fleste mennesker vender sig nærmest bort fra forestillingen om lykke som noget urealistisk, absurd og naivt.
I stedet burde man se lykke som den mest naturlige tilstand af alle - en tilstand, der indtræder af sig selv, når vi ikke plages af sygdom eller andre smertefulde tilskikkelser.
Den synsmåde er vi imidlertid kommet langt bort fra. Så langt, at vi næsten ikke kan forstå den, endsige se den som realistisk. I dag synes billederne af lykke mest at være iscenesatte, hvorfor de måske formidler en forestilling om succes, men sjældent det, der er meningen, en følelse af lykke."

Yes this a movie about happiness!

Does money make you HAPPY? Kids and family? Your work? Do you live in a world that values and promotes happiness and well-being? Are we in the midst of a happiness revolution?

Roko Belic, director of the Academy Award® nominated “Genghis Blues” now brings us HAPPY, a film that sets out to answer these questions and more. Taking us from the bayous of Louisiana to the deserts of Namibia, from the beaches of Brazil to the villages of Okinawa, HAPPY explores the secrets behind our most valued emotion.
Roko Belic's directorial debut, "Genghis Blues" (1999), won the Sundance Audience Award and was nominated for an Academy Award® for best documentary feature. Belic recently directed the 44-minute documentary "Dreams: Cinema of the Subconscious,

HAPPY combines powerful human stories from around the world with cutting edge science to give us a deeper understanding of our most valued emotion.

Directed by Roko Belic, Producers Eiji Han Shimizu and Frances Reid, ExecutiveProducer Tom Shadyac, Editor Vivien Hillgrove, Cinematographer/Associate Producer Adrian Belic.

Alt i lokalet er potentielle instrumenter og der er garanti for gode grin og måbende ansigter hos både små og store, når Thomas Sandberg går på scenen i Husets Café.Thomas Sandberg er konservatorieuddannet klassisk slagtøjssolist, men er alt andet end klassisk i sit udtryk. Thomas Sandberg er nemlig også selvlært skuespiller og komiker, hvilket han smelter sammen med sine evner som musiker og komponist i et helt unikt, musikalsk univers, hvor kun fantasien sætter grænser. Koncerten er en øjenåbner i forhold til, hvad lyd og musik er og kan, og familierne får et indblik i en kreativ proces, der skabes i nuet. En koncert, som inspirerer og tryllebinder.

En festlig eftermiddag i Huset med Katedralskolens Bigband, Brønderslev Bigband, Nibe Bigband, Saxmaniax og Birdland.

Cafeen serverer lækker brunch fra kl. 11.

Vi mødes til spisning i Husets hyggelige Cafe og Galleri kl. 12 og efterfølgende er der koncert i Salen. Afvikles af Anna Stina Billund og Lars Bang Jensen.

Jamvært: Thomas Hust. Kom og jam med på de gode gamle danske jazzschlagere fra Dansk Jazz's Guldalder.

Jesper Thilo er lige fyldt 70. Dermed har han virket som førende jazzmusiker og inspirator på sit felt i mere end en menneskealder. Når man er til koncert med Jesper Thilo, oplever man, at han i en helt unik grad kan sit repertoire til mindste detalje og kan disponere så koncerten bliver dynamisk og vedkommende. Han spiller alle de ”store” sange fra ”The American Song Book”, bebop og blues, som vi alle gerne vil høre, og han kan underholde med skæve anekdoter, ikke mindst selvoplevet, fra det virkelige jazz-liv. Dog står det musikalske altid i første række.
Jesper Thilo kvartet er en samlet, velforberedt organisme, som har eksisteret siden 2003 og indspillet 4 meget forskellige succesfulde cd’er.
Jesper Thilo (teorsax), Olivier Antunes (piano), Bo Stief (bas) og Frans Rifbjerg (trommer).

Klub Husfred præsenterer: New Weird Scandinavia Night med MX + Solhorn + Boisen T. Hansen
MX er et musikalsk samarbejde mellem Michael Mørkholt og Theis Boisen Hansen. Projektet udsprang nær Limfjorden i '00, og har som udgangspunkt kassettebåndoptageren som lydkilde og optager. Der er tale om en medieret håndspillet musik med et elektrificeret folkemusikalsk spillemands- kompleks, som boltrer sig i en nærværende akustisk fjernverdensromantisk trancemusik. Vi har at gøre med en ny artikulation af forholdet mellem, hvad folkemusik er, og hvad folkemusik handler om.  MX udgav i 2011 LP´en  Ni runder modsols, som har høstet ros fra bl.a. den anerkendte pladebutik Aquarius records. Live får MX følge af musikere som håndterer banjo, violin, harmonika, elektrisk guitar, klaviatur og percussion. MX har tidligere optrådt på Festival of endless grattitude og Fanø Free Folk Festival, samt delt scene med de Nordafrikanske rebeller Group Inerane fra Niger, Agadez.  MX står overfor en turne i Japan og denne Danmarksturné fungerer som en opvarmning dertil.
Forvent denne aften desuden solosæt af både Solhorn og Boisen T. Hansen.

Denne søndag kan du opleve HC’s debutalbum, ”Don’t wear it out”, live i Huset.
Koncerten bliver præget af musikken fra albummet, og for at gøre denne aften så speciel og stemningsfuld, som den fortjener, vil der på scenen være et udpluk af Århus’ bedste musikere.
Bag navnet HC gemmer sig Hans Christian Erbs. HC er kendt som trompetist i mange sammenhænge. Han medvirker på albums med så forskellige navne som Nephew, Mani Spinx og Peter Belli.
Spørger man HC selv, banker hans hjerte mest for musik i den jazzede ende af skalaen. På ”Don’t wear it out” udforsker HC sin vokal og sin musik i et projekt, der kombinerer udgangspunktet i den jazzede genre i en stram produktion med ny indsigt i og inspiration fra andre stilarter. Resultatet er en stærk optakt til ny dansk jazzfortolkning – i den poppede ende.

Hansen & Muff / Lyrik: Leif Sørensen / Blå Rock
Hansen & Muff:
To - godt og vel - voksne mænd, som spiller egen musik iblandet andres numre. Vigtigt er enkelhed med guitar og sang samt nærhed i teksterne og i det musikalske udtryk. Og en gang ping-pong selvironi mangler ikke.
Lyrik: Leif Sørensen
- vil denne aften sprede nogle af guldkornene fra sin nyeste digtsamling ud over publikum. Måske løfter han også sløret for, hvad skrivebordets kreative marker blomstrer med.
Blå Rock
Er du til god gammeldags rock med rødder i blues - blå rock, en af de mindst kedelige måder til at få pulsen til at stige. Er du til bluesrock som Free, Cream og Rory Gallagher, så kan du glæde dig til et genhør med dine gamle favoritter og numre, som kunne have været hits, hvis ikke...

En Supertrio bestående af Niels Lyhne Løkkegaard, saxofoner, August Rosenbaum, piano og Jakob Bro, guitar. Trioen fremfører musik af Niels Løkkegaard dels fra hans seneste udgivelse "The Scale of Grey. The Tone of Black" (2010) men også helt nye kompositioner. Løkkegaard modtog i 2008 en Grammy som årets nye navn for udgivelsen Light Airborne, for hvilken han også blev præmieret af statens kunstfond. Jakob Bro er kendt fra sit virke i med sine egne grupper og hans samarbejde med bl.a. Lee Konitz, Paul Motion og Tomasz Stanko, og August Rosenbaum blev med udgivelsen "Beholder" kåret som årets nye navn ved DMA Jazz 2010. Trioen beskæftiger sig med en slags minimalistisk prismemusik - der umiddelbart virker let aflæselig - men som ved nærmere lytning spreder musikken ud i mange retninger og byder på en stor musikalsk frodighed og mangfoldighed. Lyden af trioen er ved trommernes og bassens fravær helt speciel glasklar og gennemsigtig. Mikrokosmos opstår for at gå til grunde igen i et krydsfelt mellem improviseret og gennemkomponeret musik.

3. dimension: Sune Petersen, Visuals
Jeg arbejder primært med live-visuel performance. Jeg laver visuelle instrumenter, hvor det ultimative mål er at skabe instrumenter, der giver mulighed for en tilsvarende palet af udtryk, der er muligt i musikinstrumenter.

Jazz i dagligstuen vil fremover være det urolige legebarn i Jazzklassen.
Scenen, hvor alle koncerter udstyres med et ”tredje sæt” - eller en ”tredje dimension”

“En alvorstung, men prægtig og højhellig salmebog, hvor sangene emmer af landlig tusmørkeidyl, kirkelig fællessang og rendyrket menneskelig melankoli”. Sådan skrev Soundvenues anmelder om Mechanical Bird, der med banjodrevne sange, fløjter, violin, sav, klokker og syngeskåle fremkalder ørkenlandskaber og sommerlængsel. En sommerlængsel, der blev til barometerhittet ”It’s summer and I want to sleep”. Live er Mechanical Bird et skramlet folkrock-kollektiv med smukke vokalharmonier og opfindsom instrumentering.
"Even if it's me" er Nikolaj Paakjær Mikkelsens soloprojekt, der med udgangspunkt i akustisk guitar og mundharmonika trækker på inspiration fra 60'er- og 70'ernes folk- og popsangskrivning. Melodierne er harmoniske og teksterne er stemninger af uro, rastløshed, skønhed og kærlighed.

Sø. 26. februar - on. 21. marts 2012. Yvonne Lundehøj fortæller:
"Jeg er en ny, autodidakt kunstner, som eksperimenterer og fortsat udvikler mit kunstneriske udtryk. Jeg bevæger mig i et nyrealistisk figurativt område. Hvor jeg skildrer hverdagen, som jeg ser og føler den igennem mystiske portrætter af folk og fæ. Jeg prøver at visualiserer forskelle, sort og hvidt, fremhæve detaljen og bevidst udviske andre, for at vise en ny sandhed eller et fragment af virkeligheden. Det er op til beskuerens fantasi, hvilke historier og følelser billederne fremkalder. Jeg bruger både olie og akryl maling i mine billeder, samt alt fra tusch, bly og oliekridt. Gerne ledsaget af musik – det kan være alt fra Jazz til Punk."

Billedkunstner Knud Larn skriver:

"Små stykker af brugt virkelighed

Billedkunstneren Yvonne Lundehøjs malerier præges af virkelighedsglimt. Ikke af totalbilledet, men af close-up fotografiets æstetik. Et split sekund, hvor vi kommer helt tæt på. Som igennem et knust spejl ser vi på hinanden i fragmenter af tid og rum. Hvem er du? Jeg? Hvad laver vi her? Nu? Da?

Små tætte detaljer, skæve vinkler, en øjeblikkelig situation, som fastholdes og forstørres op - så vi bedre kan erkende den, få øje på den, uden al rummet / sammenhængen udenom. Vi mødes her i rummet foran billedet - og glemmer alt andet. Vi bliver nysgerrige på det andet menneske foran os, mere end på situationen - og dermed nysgerrige på os selv. Er det os, dér på lærredet?

Gennem teksturen i maleriet, lagene af maling, penslens spor, aftryk, ja kradsen; skabes et lille stykke selvstændig natur. Med samme spor af nedslidning og af påvirkning som alt andet i en forgængelig verden. Alting er så hurtigt forbi. Også fragmenter som disse billeder lever i verden, ældes, bliver et "før". Bliver brugt virkelighed, allerede inden vi ser på dem."

Velkommen i Husets Galleri i marts!

Årets Danske Blues Navn 2008 - Bedste Danske Blues Album 2009
For syv år siden begyndte Tim Lothar at dyrke sangen og den akustiske bluesguitar for at udforske den klassiske amerikanske Delta Blues. Med indiskutabelt talent og stor musikalitet startede Tim en helt ny karriere som solist, og kunne efter få år udsende en af de mest anmelder-roste danske blues-CD’er.
På sine hidtil tre udgivelser udforsker Tim Lothar blues'en, men han udfordrer den også med egne stærke sange, og dybt personlige fortolkninger af de gamle blues-klassikere.
I denne kometkarriere har han nået at optræde i 14 lande og stået på mange internationale festivalscener inden for bluesgenren. I 2008 modtog han den prestigefyldte pris "Årets Danske Blues Navn" ved Cph. Blues Festival. Året efter modtog han "Bedste Danske Blues Album" ved Danish Music Awards - den danske "grammy".
I bluesmiljøet i Europa er Tim kendt som en af de få der er i stand til at gøre denne genre tidløs og vedkommende. Hans stemme, guitarspil, blandet med hans fortællinger om musikken giver publikum en stor oplevelse hver gang.
Det engelske magasin, 'Blues Matters', skrev bl.a. om cd'en: 'Tim Lothars egne sange er så gode, at man er nødt til at læse CD-noterne for at finde ud af, om en sang er hans egen, eller endnu en af blueslegenderne Sleepy John Estes eller Charley Patton'.

Ledelse - udvikling og forandring. Alle ønsker forandring, - men ingen ønsker at forandre sig.
En eftermiddag i selskab med musiker Peter Bastian og konsulent og familieterapeut Susanne Broeng for alle med interesse for ledelse og forandringsprocesser.
Musiker og forfatter Peter Bastian har noget på hjertet som er værd at høre på og som i meget høj grad taler ind i de erfaringer jeg gør mig i mit arbejde med ledelse og udvikling.
Ifølge Peter Bastian er vi ved at sejre os ihjel, for i værnet om vores tilkæmpede værdier har vi rejst en mur af politisk korrekthed, vi er blevet selvoptagne, mindre rummelige og er dermed gået i stå.
Formålet med denne temaeftermiddag er at inspirere og debattere i et fremadrettet perspektiv – med fokus på, hvad det er, som vi skal skærpe vores opmærksomhed på, når vi gerne vil lave sunde og bæredygtige processer, og når vi gerne vil fastholde høj faglighed i en tid, hvor service niveauet og kravene til os ændrer sig.
Vi kan følge med tiden

Program 12.30 - 15.30
Velkomst ved Susanne Broeng.
’Alle ønsker forandring, men ingen ønsker at forandre sig’ ved Peter Bstian
- Hvad er det for mekanismer i os som er dybt interesseret og engageret i forandring? Og hvad er det for mekanismer i os som slet ikke vil være med? I en virkelighed i konstant forandring er det de mest livsvigtige spørgsmål at få besvaret individuelt og kollektivt.
Pause med networking, kaffe og hjemmebag.
Opsamling og debat.

Susanne Broeng er cand.scient.soc og uddannet familieterapeut og organisationsgruppe analytiker. Partner og Direktør for Kempler Instituttet og ejerleder af Broeng Consult. Erfaren foredragsholder og underviser samt mangeårig erfaring som coach /supervisor for ledere og medarbejdere indenfor offentlig forvaltning og private virksomheder.

Jamvært: Jens Fisker. "Hammond-jam" - kom med det du har ….

Trioen lyser af de tre kulturer og gør deres musik til et fælles univers uden at miste deres individuelle kulturelle baggrunde. Med et øre på det forgangne og et øje på fremtiden, hylder de deres akustiske instrumenters natur og glædes over elektronikkens farver og skaber en “her og nu” symbiose.
Palle Mikkelborg: En musiker med et internationalt ry. Hans arbejde har bragt ham i kontakt med ledende musikere inden for den kontemporære musik. Da Miles Davis i 1984 kom til København for at modtage den prestigefyldte Sonning Musikpris, blev Palle Mikkelborg bestilt til at komponere et værk tilegnet Miles Davis. Titlen blev AURA. Det senere album “AURA” modtog to Grammy priser i 1991. Hans album “Anything but Grey” blev kåret til bedste jazzalbum i Danmark 1992. Mikkelborg modtog Nordisk Råds Musikpris i 2001. Udnævnt til H. C. Andersen-ambassadør i januar 2005. Han blev i 2009 optaget som medlem af det Kungl. Svenske Musikakademi. Hans originale tænkemåde har resulteret i kompositioner med en ofte usædvanlig brug af musikere på tværs af alle genrebegreber, og hans koncert-soundscapes er stærkt præget af interessen for den spirituelle side af livet.
Helen Davies: Født og opvokset i Wales og boede og virkede i mange år i Irland indtil hun flyttede til Danmark i 1989. Ud over at være medlem af Palle Mikkelborg Group spiller hun musik naturligt baseret på sin keltiske baggrund, og hun er meget aktiv som solo- og kammermusiker. Hendes soloalbum “Open the door softly” blev nomineret til Danish Music Award (folk music) i 2001.
Ayi Solomon: Percussionist fra Ghana. Fra 1990 har Ayi Solomon haft base i Danmark og har i en meget aktiv karriere spillet med de største navne indenfor alle rytmiske genrer over hele verden. Ayi Solomon har her hjemme bl.a. gennem mange år været et vigtigt medlem af Pierre Dørges New Jungle Orchestra.
Palle Mikkelborg (trompet, flygelhorn, keys - Danmark), Helen Davies (harpe, keys - Wales) og Ayi Solomon (percussion - Ghana).

OBS: Kocerten spilles på Utzon Center

Siden starten i 2007, hvor Phil Masons banjospiller gennem mange år, Jim McIntosh, startede sit eget band: The Jazzaholics, kan man roligt sige at bandet nu er helt på toppen. Jim formår at omgive sig med fantastiske musikere, der høster stort bifald og anerkendelse i mange jazzklubber og på jazzfestivaler i UK og Europa.
Jim McIntosh (banjo), Danny Ilett (trompet), Mike Pointon (trombone), Adrian Cox (klarinet/sax), Annie Hawkins (bas) og Baby Jools (trommer).

De to guitarekvilibrister har kendt hinanden i adskillige år, og har optrådt sammen ved flere lejligheder. Samspillet har på én gang været gnistrende tæt og luftigt og med en næsten telepatisk forståelse. I januar 2010 besluttede de at gøre alvor af samarbejdet og dannede denne duo. Repertoiret spænder fra moderne urban blues, over funky rytmer til akustisk præget Tex Mex. Duoen præsenterer numre fra Ole Frimers sangkatalog samt spændende ting fra det klassiske blues-repertoire, krydret med et par røverhistorier.

Bjarke fra Blue Boots lægger turen forbi Countrycaféen efter et par års pause. Bjarke Rasmussen er sanger om en hals - med en svaghed for historien i sangen. Han leverer en habil westernguitar samt diverse spontane ind- og anfald. Bjarke har også spillet med: No Beans, Out on Parole og Swing Supply osv..

Kom og oplev når kunstnere, designere, arkitekter og andre kreative eksistenser fra Aalborg præsenterer deres idéer og visioner på 20 X 20 sekunder. 
PechaKucha Night går i al sin enkelthed ud på, at hver deltager præsenterer deres arbejde, projekter, talenter og idéer med hjælp fra 20 elementer, der hver varer 20 sekunder. Et element kan være et billede, en animation, et grafisk element, en video, en tale, et digt, et ord, et stykke musik, en lyd, en ting, en dans, en vision eller noget helt andet. Den optrædende har kun 20 sekunder til at præsentere hvert element. Det giver en taletid på i alt 6 minutter og 40 sekunder pr. person.

- 2. torsdag i hver måned. Kan du synge, spille eller digte? Og har du lyst til at optræde med det? Enten alene eller sammen med andre? Så dump ind og vær med på ”Drive-in-scenen” i Huset. Det betyder ikke noget, om du kommer lige ind fra gaden, eller om du har prøvet at optræde før.
Du er også velkommen til blot at lytte med og nyde hyggen og den afslappede stemning omkring arrangementet i Husets hyggelige Café.

Dette irsk-danske samarbejde kom i stand i August 2011. Kvartetten tager på 2 ugers turne i Danmark og Irland og slutter af med at indspille en cd. Musikken er åben, smuk og melankolsk. Der trækkes på både de Irske højlandssange og den danske sangskat. 
Shane Latimer (guitar), Matthew Berril (sax), Kristian Helboe (trommer) og Kenneth Dahl Knudsen (bas).

3. dimension: Trommeslager Morten Poulsen
Morten Poulsen er trommeslager, sangskriver og studerende ved Musikkonservatoriet i Aalborg. Den unge kvintet spiller moderne jazzmusik som er simpel og åben. Kvintetten af består af Morten Poulsen (trommer), Jonathan Simon Seest (bas), Tyge Jessen (trompet), Lasse Sandkamm (guitar) og Johannes Gammelgård Lauritsen (sax). 

Jazz i dagligstuen vil fremover være det urolige legebarn i Jazzklassen.
Scenen, hvor alle koncerter udstyres med et ”tredje sæt” - eller en ”tredje dimension”

Bag aliasset Vessel gemmer sig Anders Mathiasen. Anders har en musikalsk fortid i bl.a. gruppen Murder.
Lyrikken vejer tungt i Vessel-projektet. Tekstuniverset er mærket af, at han har begået sig i litteraturvidenskaben på universitetet, og har stor interesse i sprogfilosofiske problemstillinger, som han også prøver at tage op i lyrikken på albummet ”Enlettered Species” (udkommer jan. 2012).
Musik og lyrik er i Vessels univers helt uadskillelige størrelser, og kan kun tænkes sammen. Musikalsk er Anders meget bevidst om, at han træder ind i en tradition, hvilket medfører rammer for hvor meget man nu kan gøre og ændre; En tradition han bekender sig fuldstændig til, både i forbindelse med Murder og Vessel. Det spændende opstår, når man bryder det velkendte, og pludselig går i en helt anden retning, end lytteren havde forventet. Ambitionen med Vessel er nemlig at invitere lytteren, men det skal også være interessant - og dette både gennem musikken, der på en gang appellerer og udfordrer, og med lyrikken som et ligeså fremtrædende niveau.

Når man hører nye fortolkninger af de sange Billie Holiday sang, kom- mer man let til at sammenligne med de oprindelige indspilninger. Det kan ikke undgås. Når man hører Kira, bliver det dog hurtigt klart, at her er en sangerinde, der undlader ethvert forsøg på at lyde som Billie Holiday. Kira lyder som Kira, og med sine særegne og personlige fortolkninger bringer hun sange fra 30erne og 40erne ind i nutiden. Sange der har fulgt hende, sange der har haft uendelig stor betydning. Kira fortolker dem med stem- ning, atmosfære og sjælden emotionel dybde.
Tenorsaxonisten Jakob Dinesen har skrevet arrangementer til de fleste af numrene, der allerede er blevet prøvet af live ved flere lejligheder. Senest til stående ovationer i en udsolgt Glassalen i Tivoli under Copenhagen Jazz Festival.
Kira Skov (sang), Mads Hyhne (trombone), Jakob Dinesen (tenorsax), Heine Hansen (piano), Nicolai Munch-Hansen (bas), RJ Miller (trommer).

– gratis workshop i positiv tænkning og stressforebyggelse
Denne workshop sætter fokus på, hvordan vi gennem selvindsigt og positiv visualisering kan forandre uhensigtsmæssige reaktionsmønstre hos os selv - og derved blive bedre til at håndtere ydre stressfaktorer. Nogle af kursets emner:

• Identificer de egentlige årsager til stress

• Effekten af mine tanker og ’indre billeder’
• Hvordan jeg kan imødegå opgaver med positivitet og sindsro 


Deltagelse er gratis.
Deltagerne opfordres dog til at give et bidrag til dækning af underviserens transportomkostninger. Det anbefales at medbringe papir og pen til egne noter. 

I første halvdel af 1980erne var Musikorkesteret landets travleste orkester med 250 årlige koncerter og festivaloptrædener. Gruppens varemærke var virtuost spil, frygtløse og uforudsigelige kollektive improvisationer, melodiøse sange – og ikke mindst et medrivende groove. De fire personligheder indtog de største og mindste scener med samme spilleglæde og selvfølgelighed. Gruppen udgav tre plader, men Musikorkesteret var et udpræget liveorkester, og deres unikke sammensætning af akustiske instrumenter og brede publikumsappel er stadig enestående på den danske musikscene.
I de mellemliggende 25 år har mange forgæves forsøgt at overtale orkestret til at samles – hvis bare for en enkelt koncert. Men i december 2010 spillede gruppen noget de selv døbte deres ”25-års-pause-jubilæumskoncert” – og Musikorkesteret morede sig herligt. Så meget, at de besluttede sig for at gendanne gruppen til en turne.
Paul Banks (guitar, vokal), Jørgen Lang (mundharpe, vokal), Martin Andersen (violin) og Hugo Rasmussen (bas)

Jamvært: Thomas Jakobsen. Wayne Shorter Jam. Denne aften skal vi spille numre af saxofonisten Wayne Shorter.
Wayne Shorter er en af jazzens mest betydningsfulde komponister og instrumentalister, og med sine 79 år regnes han for et levende ikon. Shorter har været på scenen siden han i 1959 kom med i Art Blakey & The Jazz Messengers. Herefter gik det til den gyldne Blue Note periode i 1960'erne, hvor han indspillede en lang række plader for det kendte pladeselskab. Wayne Shorter har sat et tydeligt præg på jazzmusikkens udvikling, hvilket dels er sket i Miles Davis berømte kvintet med Herbie Hancock, Ron Carter og Tony Williams og i Miles andre grupper sidst i 1960'erne. I 1971 dannede han sammen med Joe Zawinul gruppen Weather Report, som blev en af fusionsmusikken store flagskibe. Udover disse grupper har han lavet en række udgivelser med skiftende besætninger.
Shorter er ikke kun kendt i jazzens verden, men medvirker også ti albums fra sangerinden Joni Mitchell, som har har arbejdet sammen med siden 1977. I 2000 dannede Shorter sin nuværende gruppe - en akustisk kvartet bestående af Danilo Perez, John Patitucci og Brian Blade. Denne gruppe vandt en Grammy for bedste instrumentale album med Beyond the Sound Barrier i 2006. I alt har Wayne Shorter vundet otte Grammys.

Til aftenens jam session skal vi spille Shorters kompositioner i et udvalg fra de forskellige perioder i hans musikalske virke. Følgende er en liste over aftenens jam-repertoire og i hvilke real books de findes. Der vil også være noder at finde på aftenen.
Hvis du har lyst til at lytte til repertoiret, så findes det på Spotify, bare klik på linket i venstre spalte.

Jam-repertoire:

Real Book 1
Prince of Darkness
Witchhunt
Footprints
Armageddon
E.S.P.
Fee-Fi-Fo-Fum
Miyako
Virgo
Night Dreamer
Nefertiti

New Real Book 1
Footprints
Speak No Evil
Wildflower
Yes Or No
Ana Maria
Nefertiti

Jazz Fakebook
Infant Eyes

Jazz Ltd
Adam's Apple
Children of The Night

New Real Book 2
Beauty and the beast
Night Dreamer

New Real Book 3
Black Nile
Toy Tune
El Gaucho

Mad, råvarer og passion...
Kom og oplev Lene Johannesen fortælle om, hvilke overvejelser vi gør os om maden i caféen i Huset.
Hvorfor er det vigtigt med friske råvarer ?
Hvorfor og hvordan passer vi på vores krop?
Hvorfor ser vi ud, som vi gør ?
Interesseret? Så mød op i Husets Café onsdag 14. marts kl 20.

En ny musikalsk konstellation på tværs af musikalske genrer og generationer har set dagens lys.
Bandet debuterede på Copenhagen Jazzfestival 2011 og det blev en skøn rejse i musik - både komponeret, improviseret, jazz, world, beat, elektronisk og alt, hvad hjertet kan begære - som medlemmerne bare må tage igen og igen.
Emil de Waal (dr), Gustaf Ljunggren (altmuligt) og Søren Kjærgaard (tangenter) har som Emil de Waal trio+ udgivet tre albums sammen siden starten på deres samarbejde i 2004. Foruden utallige koncerter i Danmark og en række andre lande i Europa har deres fælles musik også flere gange bragt Emil de Waal+ så langt som til både Kina og USA.
Nulle er en legende med sin klarinet og sit fantastisk udtryksfulde og swingende spil. Nulle har spillet verden tynd de sidste 50 år bl.a. med sit Verdensorkester og indtaget stuerne i diverse tv-programmer i samarbejde med Poul Nesgaard igennem årene.
Emil de Waals professionelle liv som musiker begyndte, da han i 1987 var med til at stifte "Bagdad Dagblad". Siden da har han spillet trommer med stort set alt og alle i Danmark, lige fra undergrund over jazz og rock til mere stuerene genrer
Søren Kjærgaard er tangentspiller af guds nåde og har stået for bl.a. det avantgardistiske duo-samarbejde med Torben Ulrich, lyrisk post-rock med Bandapart, vanvids-hiphop med Ikscheltaschel og det smukke triosamarbejde med den amerikanske trommeslager-legende Andrew Cyrille.
Gustaf Ljunggren er – ud over at være den tavse svenske kapelmester fra Det Nye Talkshow med Anders Lund Madsen – en fuldstændig fabelagtig musiker, som faktisk kan spille på stort set alle instrumenter. Altid en overraskelse at lytte til.


3. dimension: Lars Pank - tegner/maler
- illustrative illusioner
Lars Pank er et kreativt enmandsorkester, hvor alle tegneinstrumenter får sin helt egen unikke lyd og sprænger rammerne med fantastiske farvetoner...

Jazz i dagligstuen vil fremover være det urolige legebarn i Jazzklassen.
Scenen, hvor alle koncerter udstyres med et ”tredje sæt” - eller en ”tredje dimension”

Kristina Anna er forsanger og sangskriver i det akustiske firemandsorkester, der går under samme navn. Gruppen, som udover Kristina Anna består af Niels Rose, Kenneth Hove og Rasmus Poulsen, har eksisteret i 2 år og holder til i Aalborg, hvor de har laver deres lyttevenlige singer/songwriter folk-pop med nerve og nærvær. Teksterne er lyriske, underfundige og dybtfølte. De springer ud af en beundring og en forundring over små ord og store tanker. Musikken er lunefuld, varm og fyldt med spilleglæde og intensitet. I November 2011 udkom gruppens debutplade “Flygtig og ensom”.
Olo-olO Orchestra synger elektroniske sømandsviser om havet, døden, sulten, lysten, smerten og kærligheden. Forsanger Mia Marlen synger, som gælder det liv og død, alt imens resten af Olo-olO filer derudaf med klassisk cello, trækharmonika, tuba, skramlede trommebeats, gamle synthesizere og enfingers-elguitar samt masser af corny 60’er orgel. Lidenskabelige popkarameller og flydende drømmelandskaber mødes i smuk forløsning når Olo-olO spiller op til dans. Gruppen er det musikalske møde mellem tre nordiske lande; Danmark, Norge og Finland. Musikken er spritny og selvkomponeret og inspireret af de norske og danske kystlandskaber, af røverhistorier fra Finlands mørke, fortryllede skove, og af de nordiske mytiske trolde og vætter.

"Norðuratlantshavsblús" (Nordatlantshavsblues) er titlen på de to færøske bluesmænds Jógvan F. Madsen og Terji Krossteig Messell’s debut CD - et album med blues sunget på Færøsk.
Og med denne udgave (udgivet på det færøske pladeselskab TUTL) har de to skabt deres helt egen unikke stil: Nordatlantshavsblues - dog med solid grobund i den tidlige amerikanske blues, samt nyere britisk blues.
De to færøske bluesbrøde havde en succesfuld debut i Danmark på Nibe Festival i 2011, hvor de fangede og begejstrede publikum med deres musik og lune væsener. Og siden er det blevet til flere koncerter i det danske og de foresætter stadig med at indtage DK med deres salte Nordatlantshavsblues.

Lokalhistorisk kirkegårdsvandring på Almen Kirkegård med Lars Bang Jensen.
Vi mødes til spisning i Husets hyggelige Cafe og Galleri kl. 12 og efterfølgende går vi på kirkegården. Afvikles af Anna Stina Billund og Lars Bang Jensen.

Koncertforedrag af Simon Søgaard Kristensen og Ulrik Vesti -  Nordjyske Pianister
Hvad vil det sige at starte en forening? Hvor skal man begynde? Og hvorfor overhovedet gøre det?
Foreningen Nordjyske Pianister fortæller denne aften, om deres vej fra en lille håndfuld klassiske musikstuderende til en efterhånden etableret kulturforening. Et foredrag om hvad det vil sige at lave foreningsarbejde, hvilke fordele det kan give, men også hvilke problemer man uundgåeligt møder undervejs. Foredraget vil blandt andet handle om det at føre sine visioner fra tegnebræt til virkelighed, med de ofte sparsomme midler, der er til rådighed.
Alle er velkomne til at deltage i hvad der bliver en aften i iværksætterens tegn.
Aftenen afsluttes med en lille klaverkoncert med foredragsholderne: Ulrik Vesti og Simon Søgaard Kristensen.